文末附试读章节
(资料图片仅供参考)
教材简介
该教材分为入门篇、进阶篇、创作篇三大部分,全篇共十二章,第一章至第五章为入门篇;第六章至第十章为进阶篇;第十一章至第十二章为创作篇。
入门篇训练目标:掌握基本的吉他弹奏、歌唱、弹唱结合等相关能力,并理解乐理:音程、和弦、十二平均律等。为接下来的进阶篇学习打下坚实基础。
进阶篇训练目标:掌握常见的吉他演奏技巧,包括制音、滑音、击勾弦、泛音等,并理解乐理:原位与转位和弦、调式与音阶、转调、顺阶和弦等。通过相应训练,形成良好的吉他演奏与弹唱能力。
创作篇训练目标:深刻理解入门篇、进阶篇所学的各项知识点,并进一步分析各章节的练习曲是如何创作形成的,明白教材各项内容在音乐中所扮演的角色,掌握相应的作曲理论。
简介详细视频已发布在B站:
目标人群
吉他初学者、琴行教师、吉他唱作人、音乐制作人
教材特色
1.参考大量经典教材,稳扎稳打
继《电吉他演奏艺术》之后,再次由笔者独立写作出这套划时代的吉他专业教材。
《民谣吉他弹唱艺术》参考了国内外众多吉他教材的优缺点,并结合笔者长达十余年的电吉他、古典吉他、民谣吉他的学习经历与教学经验,最终按照国际通行的学习理念来制作这套吉他课程。
2.基于大量实践,循序渐进
写作《民谣吉他弹唱艺术》之前,笔者通过《小林克己吉他教室》、《地狱训练摇滚吉他》、《民谣吉他考级标准教程》、《卡尔卡西古典吉他教程》等教材的学习训练,并经过多年的吉他教学实践,逐渐摸索出一套适合国内吉他爱好者的系统学习体系。
(在哔哩哔哩、抖音等平台搜索:陈守木吉他、陈守电吉他,可看到笔者部分的演奏、教学等作品)
3.简洁直观易上手,减少冗余信息
本书力求避免某些教材堆砌内容、简单问题复杂化的弊端,以最简洁明了、通俗易懂的方式讲解如演奏姿势、演奏技巧、音程、和弦、音阶等问题,字数几乎已减到最少,让读者能立刻抓住重点并开始练习;在演奏范例图部分,通过拍摄主视图和客视图,让读者能以持琴人的视角,最直观地看到标准的演奏姿势,从而降低自学时调整姿势的难度;音程、和弦等范例图的字符间距、字体大小、图间关联等方面均有严格设计,确保能够直观又美观地向读者传递重点,等等。
4.教学体系设计思路
《民谣吉他弹唱艺术》以最简洁的图例和文字引导,让学员尽可能少走弯路,能在最短的时间,掌握吉他相关的乐理知识、演奏技巧、学习方向、学习思维,学成后能拥有良好的吉他演奏能力和基本的作曲能力。
本书首先介绍了学习吉他所需设备、演奏姿势、基本乐理,然后开始左右手相关的基础训练。在教材一开始并无讲解太过复杂的音乐理论,练习乐段的难度也较低,主要以容易上手为主。(国内大部分吉他教材通常在开头都会长篇大论地讲解各种复杂的音乐理论,基本不存在循序渐进的学习模式,对初学者较为不友好)
从第二章开始,加入音程相关乐理,为接下来的和弦相关内容提供理论支持,明白和弦形成的基本逻辑,并循序渐进地讲解不同类型的和弦,以及不同和弦所表达的听觉感受。(多数吉他教材不会讲解和弦形成的基本理论,只是告诉读者某个和弦怎么弹怎么按,又或者一股脑地将各种各样的和弦全部整合在一起讲解,这样难以让读者深刻理解每个和弦形成的逻辑以及听觉感受)
第三章开始加入五线谱相关知识,并进行单独的歌唱训练。国内多数吉他弹唱教材没有五线谱的教学内容。当下国际通用的乐谱是以五线谱为主,如果在学习的过程中,仅使用简谱和吉他专用的六线谱,后续也无法与其他乐器演奏者或歌唱者进行良好的沟通交流。而五线谱也是讲解吉他弹唱中固定调唱法的必备知识,因此市面上的教材基本没有说明固定调和首调唱法的区别。固定调和首调唱法的理解以及相关训练对于长期学习音乐的人来说是非常重要的。而且单独的歌唱训练也是众多吉他弹唱教材所稀缺的内容,通常一上手就开始吉他弹唱练习,这也大大增加了初学者的学习难度。
通过教材前三章的相关训练,拥有一定的吉他弹奏和歌唱水平后,第四章开始进行正式的弹唱结合训练,并根据各章重点,笔者编写了对应练习曲,对章节内的知识做进一步的总结训练。
在第五章讲解十二平均律、节拍和节奏、音乐构成等概念,进一步理解入门篇(第一章~第五章)所述的各项知识点。并为接下来的进阶篇学习提供理论支持。(有些音乐理论在有一定的演奏基础后再去学习会更容易理解,也能更加深刻地理解之前所弹奏过的乐段。如果一上来就是长篇大论地讲解各种乐理,而这些理论对于没什么音乐基础的读者来说是比较抽象的)
带领读者学习吉他入门的基本知识,有了一定音乐基础之后,从进阶篇(第六章~第十章)开始讲解吉他常用的演奏技巧,包括左右手制音、滑音、泛音等,以及音阶和顺阶和弦的相关理论。此时有了入门篇的基础知识,再去学习进阶篇的相关内容就不会太困难。
在教材结尾的创作篇(第十一章~第十二章),讲解音乐创作所必备的理论知识,通过分析每章的练习曲来了解一首乐曲是如何产生的,以及如何为主奏旋律编排伴奏和弦,或者在既定的伴奏和弦中创作主奏旋律。创作篇同时也是对之前所有章节内容的大总结。
5.收录未成形理论
本书收集并整理了一些广为流传但未成体系的吉他相关理论,例如:CAGED系统、曲式等等。尚未见有其他教材涉及。
6.拥有配套的录播视频课
每章节将搭配一部视频录播课程,进一步详细讲解各章重点与难点,并传达科学的学习方法。该课程将基于自己长年积累的教案完成录制(教案是我在与近百名学生一对一的教学实践,以及上千名教学群内学员答疑后所积累的心得),并尽最大努力减少无意义的话,使读者能够以最快的速度理解每章内容。(视频课程更新中)
教材对比
以下简单分析国内现有教材的优势和不足,顺便说说我在学习吉他与写作本书时的参考思路:
1. 《民谣吉他考级标准教程》
民谣吉他考级标准教程》出版于2005年,是目前2023年国内多数吉他爱好者学习的首选教材,也是多数吉他教师的教学用书,该教材的学习曲线基本符合由简入繁的思路,是近二十年来国内较为优秀的吉他教材之一,影响了无数吉他爱好者。
但其也相应存在一些问题,例如书中存在众多音乐理论表述不严谨的情况,就像在第四章第一节的十二平均律理论中,在解释每个音的距离关系之前,并未对音程概念有做出详细解释,对于音与音之间的度数,或者音数等专业性知识均无说明,这样在学习时并不能清楚理解十二平均律。又或者是第四章第二节的C调音阶,此处所述的C调,完整的音乐概念应该是C自然大调,并且在没有对音程和音级等乐理有所了解的情况下,难以理解音阶究竟是如何形成的,以及音阶与乐曲的关系。
又或者书中的练习曲均为作者从四面八方收集而来的歌曲,并非作者原创,这就导致教材每个章节的重点无法在这些歌曲中完全体现,并且这些歌曲乐谱的问题也非常明显,这些乐谱都是采用简谱进行歌唱教学,无法像五线谱那样表达出每个音符的具体音高。吉他弹奏部分则是使用和弦图配合六线谱中X符号来表示,这样在记谱时通常要把和弦图先记下来,然后再去记要弹哪几根弦,对比在六线谱上用数字直接表明要弹哪个品格与哪根琴弦,这种先记和弦图再记弹奏琴弦的方式并不能达到事半功倍的效果。
2. 《吉他自学三月通》
《吉他自学三月通》出版于2008年,书中信息量巨大,并且也有相应的练习曲目,多数吉他爱好者用其自学,影响了一代人。
该教材更像是一本字典,并不符合正常的音乐学习路径,书中密密麻麻的文字与图文排版让多数读者望而却步,并且书中的理论和练习大多是分开的,无法让读者做到知行合一,是国内有较多争议的一本教材,因为该教材根本不可能让读者三个月学会吉他,甚至三年也很困难。但这本教材对吉他领域的影响也不可否认,在21世纪初国内吉他教学资源匮乏的年代,这些教材的出现依旧对吉他领域的发展有着不可磨灭的贡献。
3. 《指弹吉他完整教程—卢家宏》
《指弹吉他完整教程—卢家宏》出版于2009年,是国内指弹吉他爱好者的首选教材,通常也作为吉他弹唱学习的吉他基本功训练素材。
这本教材所有内容都围绕提升读者的演奏能力展开,对于音乐理论的讲解较少,书中的内容都在引导读者“不动脑,只动手”,对于已经掌握大部分音乐理论和演奏技巧的吉他手,《指弹吉他完整教程—卢家宏》或许是一套优秀的吉他教材,因为它包含大量不同类型的练习乐句,能够让读者进一步了解各种常见的吉他音乐风格和演奏技巧,但对于基本功不扎实,乐理薄弱的读者来说,这本教材并不能让你在真正意义上学会吉他,学会音乐。
许多吉他弹唱相关的教材也有类似的情况,比如书中基本都是作者收集来的乐谱,而真正循序渐进的教学内容少之又少。
国内各大教学机构与独立教师:
国内目前有许多知名吉他演奏者、网红、或机构有在线上或线下开设一对一,或一对多课程,也有不少录播视频课。笔者在近些年的教学实践和一些在机构当教师的学员中得知以下几种情况:
1.国内的吉他教学环境较为混乱,吉他教师的水平参差不齐,大多数教师均无优秀的演奏作品或原创作品,相应地,教学能力也并不能达到良好标准。
2.教师对某些知识概念讲解得长篇大论,而实际的演奏能力和音乐能力难说达到教学的标准。
3.教师或机构有做视频录播课,虽然这些教师有较为优秀的演奏或创作能力,但大多数录播课都没有对应的教材或教学体系,没有字幕、时间线等,甚至一些课程会出现注水多,重点少,拖课时,还插广告等情况。因此无法满足文字、视频、音频等多维度的学习需求。
4.教学内容针对性很强,例如编曲、作曲等细分领域的教学,而这些内容大多适合基本功非常稳定、乐理知识过硬的学生,并不能做到让一名基础都还不扎实的学生学到实质性的内容。(而基础不扎实的学生又很难分辨自己该学哪些内容。)
以上所提到的部分情况,在笔者一开始做教学时也有出现,经过近10年的教学实践,目前均在《民谣吉他弹唱艺术》这套教材中有意避免。
《民谣吉他弹唱艺术》试读章节
《民谣吉他弹唱艺术》目录